Cómo se reparte una reproducción musical en Corea

🎼Una canción, varios titulares#

Los derechos se dividen en tres

En una canción se superponen varios derechos. Quien escribió la letra y la melodía tiene los derechos de autor, mientras que quienes la convirtieron en sonido y quien completó la grabación tienen derechos distintos. La legislación coreana agrupa estos dos últimos como derechos conexos y los distingue de los derechos de autor. Ahí empieza la separación de las cuentas.

La parte del autor#

Derechos sobre la canción en sí

Este derecho pertenece a quien escribió la melodía y la letra. Acompaña a la canción dondequiera que vaya, así que se aplica tanto en la radio como en una tienda. Cambiar de cantante no cambia esta parte del reparto. Esta rama también remunera al autor original cuando aparece una versión.

Cantantes e instrumentistas#

La parte del intérprete

Este derecho pertenece a quienes convirtieron la canción en sonido real, desde vocalistas hasta instrumentistas. Basta con tocar en la sesión de grabación, sin haber escrito nada, para recibir una parte. Aquí también están los músicos de sesión cuyos nombres solo aparecen en una línea de los créditos. Lo gestiona la Federation of Korean Music Performers.

Quien hizo la grabación#

La parte del productor

Este derecho pertenece a quien reservó el estudio y pagó la grabación máster. En la práctica, suele ser una agencia o un sello discográfico. Por eso, volver a grabar la misma canción crea una pista distinta a efectos de derechos. Lo gestiona la Recording Industry Association of Korea.

🏛️Las entidades se encargan de recaudar#

Cómo funciona la gestión fiduciaria

Los titulares de derechos no pueden firmar contratos con cada servicio por separado. Por eso encomiendan sus derechos a una entidad, que recauda en nombre propio y paga a sus miembros. Para hacerlo, necesita una licencia del Ministerio de Cultura, Deportes y Turismo conforme a la Ley de Derechos de Autor. En la música, cuatro entidades cuentan con esa licencia.

Las cuatro entidades autorizadas#

Una rama de derechos para cada una

Cuando el Ministerio de Cultura, Deportes y Turismo aprobó la tarifa de transmisión musical, mencionó cuatro entidades: Korea Music Copyright Association, KOSCAP, Federation of Korean Music Performers y Recording Industry Association of Korea. Las dos primeras gestionan derechos de autor y las dos últimas, derechos conexos. La estructura de los derechos se refleja directamente en la lista.

Una segunda vía para los derechos de autor#

La decisión de abrir la competencia en 2013

Durante décadas, la gestión fiduciaria de los derechos de autor estuvo en manos de una sola entidad. En diciembre de 2013, el Ministerio de Cultura, Deportes y Turismo decidió introducir competencia en la gestión fiduciaria de los derechos de autor musicales y seleccionó una segunda entidad para concederle una licencia. Esa entidad es la actual KOSCAP. Los creadores pudieron elegir a quién encomendar su catálogo.

Sin una entidad de gestión#

Acuerdos directos en lugar de gestión fiduciaria

Encomendar los derechos a una entidad de gestión no es obligatorio. La Ley de Derechos de Autor permite tanto la intermediación de agencias como los contratos directos con los servicios. La contrapartida es tener que acordar las condiciones con cada servicio y revisar las liquidaciones por cuenta propia. Ese trabajo aumenta rápidamente a medida que crece el catálogo.

📄El documento que fija la proporción#

La tarifa de transmisión musical

La parte de los ingresos de una plataforma que llega a los titulares de derechos la fija un documento, en lugar de una negociación. Las entidades de gestión redactan la tarifa y el Ministerio de Cultura, Deportes y Turismo la aprueba. El marco vigente surgió de una modificación aprobada en junio de 2018. Las fechas de entrada en vigor y las exenciones figuran en ese mismo documento.

Streaming: reparto de 65 a 35#

Cinco puntos más para los creadores

El 20 de junio de 2018, el Ministerio de Cultura, Deportes y Turismo aprobó una modificación de la tarifa de transmisión musical y anunció que el reparto del streaming pasaba de 60 para los creadores y 40 para los operadores a 65 y 35. Las descargas se mantuvieron en 70 a 30. Así, dos formatos de venta funcionan con proporciones distintas dentro de una misma tarifa.

1 de enero de 2019#

Un servicio, dos conjuntos de reglas

La modificación entró en vigor el 1 de enero de 2019, una fecha elegida para dar a los operadores tiempo para reorganizar su oferta de productos. Quedaron fuera los suscriptores que ya escuchaban música con pago automático en ese momento. Así, un mismo servicio pasó a aplicar dos conjuntos de reglas según la fecha de alta de cada persona.

El descuento por paquetes que desapareció#

Dónde se reducía el precio unitario

Antes de la modificación, los paquetes de descargas tenían grandes descuentos. Cuanto mayor era el descuento, menor era el importe base sobre el que se calculaba el reparto. El Ministerio de Cultura, Deportes y Turismo decidió eliminar ese descuento de forma gradual durante tres años. El aumento de la proporción y la protección del importe base se abordaron a la vez.

📈Las listas de éxitos llevan otras cuentas#

Contar no es pagar

Una clasificación contabiliza el uso, no el dinero. Los pagos se rigen por la tarifa y los contratos, mientras que la lista de éxitos sigue sus propias reglas de recuento. Las dos cifras suelen apuntar en la misma dirección, pero nunca proceden de las mismas cuentas. Identificar cuál estás leyendo despeja la mayor parte de la confusión.

De Gaon a Circle#

El recuento cruzó la frontera

Gaon Chart, la lista nacional de música pop, se relanzó como Circle Chart el 7 de julio de 2022. La gestiona la Korea Music Content Association. El anuncio del relanzamiento enumeró acuerdos de colaboración sobre datos con YouTube, TikTok, Spotify y Apple Music. Un recuento basado en el uso nacional empezó a incorporar también datos del extranjero.

Posición e ingresos son ejes distintos#

Una canción, dos cálculos

Una lista de éxitos clasifica según el periodo y los elementos que definen sus reglas de recuento. El pago solo se concreta en una cantidad tras aplicar la proporción de la tarifa y los contratos. Por eso, deducir los ingresos a partir del número de reproducciones suele dar resultados erróneos. Para comparar ambas cifras, primero hay que hacer coincidir sus definiciones.

🔍Lo que oculta la pantalla del reproductor#

Cálculos fuera del streaming

Mirar solo un reproductor hace pensar que la música existe únicamente como reproducciones en streaming. Los discos siguen vendiéndose, las emisoras siguen difundiendo canciones, las tiendas siguen poniéndolas y los escenarios siguen acogiéndolas. Cada una de esas partes se rige por un documento y un contrato distintos. Contabilizar los ingresos de una canción exige incluir también esos otros espacios.

Los discos físicos siguen otra vía#

Vender en lugar de transmitir

La tarifa de transmisión musical es, como indica su nombre, una norma sobre transmisión. En cambio, los ingresos por la venta de un CD o un LP los fijan los contratos de distribución. Una misma canción se calcula de forma distinta según dónde y cómo se haya vendido.

También suena en escenarios y emisoras#

Conciertos, radiodifusión, tiendas

Las canciones siguen generando actividad fuera del streaming. Se interpretan en salas, se difunden por emisoras y suenan por los altavoces de las tiendas. Estos usos se recaudan bajo conceptos distintos de la transmisión. La radiodifusión merece un análisis propio, porque allí vuelven a entrelazarse las licencias y la financiación.